JAVIER TLES - POOLTRAITS

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIA
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Con esta sugerente exposición, y a modo de antídoto contras las calurosas jornadas veraniegas, Holala! Gallery os trae un conjunto de imágenes bien refrescantes de la mano de Javier Tles, fotógrafo del que hemos visto muchas campañas publicitarias pero que guarda su trabajo personal para las grandes ocasiones, como la de hoy.
¿Cómo se puede captar en un gesto la fluidez de e…se pensamiento que se desprende del cuerpo? Todo depende del cristal con que se mire… pero también de lo profunda que sea la mirada, y POOLTRAITS es una mirada profunda que muestra lo que flota al otro lado del reflejo de una docena de personajes anónimos. La ingravidez del agua hace que todo cambie de un segundo a otro: facciones, gestos y pose: y es que resulta gracioso pensar en tenerse a uno mismo de sombrero e incluso imaginar que esa mancha difusa, es lo que proyectamos de nosotros mismos.
Pues eso, pensamientos, fotográficos y refrescantes, sonorizados por… ¡¡Corky la fuerza del cariño DJ y Chuck Norris !! ¡la bomba! (de agua).
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OPENING: JUEVES 22 DE JULIO 20.00H–23.00H EN HOLALA! GALLERY VALLDONCELLA/MONTALEGRE, PRINT IT! BCN, con la colaboración de HOLALA! GALLERY y las bebidas por cortesía de ESTRELLA DAMM.
BASED ON A TRUE STORY - “Episode 2”, BY LANDRY
PHOTOGRAPHS by Landry
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Ocurrió el 6 de mayo en Barcelona. Holalá Gallery inauguró su primera exposición fotográfica con BASED ON A TRUE STORY – “Episode 1” by LANDRY. Las imágenes eran íntimas y personales, subjetivas y contemplativas. La historia estaba basada en una experiencia individual.
BASED ON A TRUE STORY – “Episode 2” siempre tiene a la música como fondo, los movimientos de cuerpos, las miradas que se encuentran, los deseos y los excesos. Es en esta experiencia colectiva donde la cámara se mueve rápida y cómodamente. Los límites se expanden frente al objetivo, que no pide permisos ni admite censuras porque esta integrado en este paisaje, porque forma parte de la historia de un grupo. BASED ON A TRUE STORY – “Episode 2”, es un trozo de un registro documental de una generación particular, firmada por Landry.
Landry, visual artist (Toulouse, 1978). His work revolves around the performatic capacity of pictures, with a focus on the variety of tools that different technologies –mainly photography-, video- and web-related-, have to offer. His photographs are an intimate and often private look at everyday life and situations, people and their own personal contexts.
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OPENING: JUEVES 17 DE JUNIO A LAS 20.00H EN HOLALA! GALLERY VALLDONCELLA/MONTALEGRE, con la colaboración de PRINT IT! BCN, HOLALA! gallery, LA LIMBO FAMILY, y las bebidas por cortesía de ESTRELLA DAMM. Special Thanks to all the “Professional Party People” Barbara and Isabelle Villancher.
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BASED ON A TRUE STORY, BY LANDRY
PHOTOGRAPHS by Landry
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Todos los trabajos de esta exposición se entrelazan con el terreno de la subjetividad ya que se trata de imágenes de situaciones personales, íntimas, propias, peculiares y, por lo tanto, parciales. Una misma mirada y un sólo objetivo; personas y lugares determinados junto con situaciones particulares; imágenes ambiguas que eliminadas de su contexto admiten interpretaciones distintas de formas de vida, de extremos, de elecciones, de estilos, de pertenecer a algo, o, simplemente, de no pertenecer a nada.
Landry, artista visual (Toulousse, 1978). Su trabajo está centrado en la capacidad performática de la imagen. Interesado en las diversas herramientas que ofrecen tecnologías distintas, principalmente relacionadas con la fotografía, el video y la web, genera sus imágenes a raíz de una mirada íntima, muchas veces privada, en torno a lo cotidiano, las personas y los contextos que les envuelven.
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INAUGURACIÓN-OPENING JUEVES 6 DE MAYO A LAS 19.30H EN HOLALA! GALLERY (HOLALA! PLAZA) – VALLDONCELLA, 4 / MONTALEGRE, con la colaboración de PRINT IT!, y las bebidas cortesía de ESTRELLA DAMM.
TXEMY – CARACOLOR
TXEMY – NEW WORKS
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Con esta expo el artista chileno-canario Txemy ha querido rendir un homenaje a todos aquellos personajes que han sido relevantes a lo largo de su vida, y qué mejor manera de homenajearles que hacerles un “álbum” en formato graffiti, que es su especialidad. Dice que el título se lo puso porque en Tenerife, cuando quieres vacilar cariñosamente a alguien le dices “¡mira tú el caraculo éste!”, con toda la confianza del mundo, la misma que le habría gustado tener con los personajes que retrata para soltarles semejante perla. El color y su uso ”freestyle” es, además, el eje fundamental de sus pinturas, que acompaña sus trazos aparentemente alocados. Por cierto, si después de la expo te entra el gusanillo, los botes gigantes de ketchup y mostaza que decoran las puertas del The Dog is Hot, también son obra suya. ©María Arranz. Le Cool
www.txemi.com | www.arteurbano.tv | www.ilovecolors.org | www.misimisi.es
OPENING NIGHT JANUARY 11 AT HOLALA! GALLERY (HOLALA! PLAZA) VALLDONCELLA 4, BARCELONA some courtesy drinks thanks to Estrella Damm.
RALLITO-X - APOLLA CORRUPTION
Texto para una RePolución corrupta que ilumina la senda…
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Hermanos, una nueva era amanece iluminada por un sol con vocación de agujero negro, es la era de los corruptos. Un tiempo en el que ya no hace falta aparentar que somos algo diferente a lo que siempre hemos sido: ¡Corruptos!
Ser corrupto ya no es ninguna vergüenza, ni humillación. Corrupto es ser auténticos, honestos con nosotros mismos y, en definitiva, vivir en harmonÍa con los tiempos que corren. Nuestra sociedad nos ha empujado a ser como somos, seres sedientos de poder, ambición y de sana pasión por la lujuria… seres que amplían la lista de los pecados capitales hasta límites insospechados.
Dejemos pues de aparentar falsamente que somos honrados y honestos.
¿Debemos conformarnos con un sueldo de mierda a cambio de trabajar como esclavos? ¡Ni hablar! ¡y una polla!
De modo que es nuestro deber el ser fieles a los nuevos mesías que son nuestros venerados maestros: Millet, Maddof, Berlusconi, Bigotes, Camps, Esperanza, el colectivo Marbellí y compañía, más todos aquellos que poco a poco irán saliendo del armario del secretismo y la oscuridad, entre informes inútiles, recalificaciones, fiscalías, alcaldías, sobornos, prevaricaciones y cohechos, para mostrarse tal y como son… ¡corruptos!
Pero los corruptos también tienen sentimientos… Aman, sufren, se enamoran, roban… Todos somos corruptos en potencia. Rallito-X nos invita a formar parte solidaria de la” RePolución corrupta”, de la que si tú quieres también puedes formar parte…
Déjate corromper por Rallito-X. El artista más corrupto de toda Barcelona…
¡Viva Millet!
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www.rallitox.org
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OPENING NIGHT DECEMBER 3 AT HOLALA! GALLERY (HOLALA! PLAZA) VALLDONCELLA 4, BARCELONA some courtesy drinks thanks to Estrella Damm.
ANDY UPROCK – VENTING CONSCIENCE
ANDY UPROCK – NUEVOS TRABAJOS
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Andy Uprock nace en 1983. Actualmente reside en Australia. Su trabajo tiene una gran influencia del mundo que le rodea y la relación de éste con diversos mundos paralelos, la simplicidad del día a día con la naturaleza del caos y del cosmos. Este es su cuestionamiento insaciable y su fascinación por la vida, siendo la música y el movimiento lo que más influye en sus creaciones.
Haber crecido en el gueto costero del este de Sydney lo une a la conciencia y a la valentía propia de las calles, llevándolo a encontrar su verdadera identidad como “B-boy”. Desde su adolescencia ya competía en “batallas” locales e interestatales, pintaba, escribia poesia y rimaba: utilizando la destreza para evadir el maltrato y lo mundano de su entorno. Su conexión directa con los aborígenes de la zona de Eora, región que comparte ya que reside allí, le han llevado a marcar una nueva etapa en su plano espiritual.
Cuproking© es el término utilizado por el artista para describir sus instalaciones a partir de vasos de plástico, creando verdaderos paisajes urbanos pegados en las vallas de la ciudad, siendo éste solamente uno de los diversos estilos y soportes para este artista contemporáneo, además de la pintura, la escultura, el sonido y las instalaciones.
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www.cuprocking.com
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OPENING NIGHT JUNE 18 AT HOLALA! GALLERY (HOLALA! PLAZA) VALLDONCELLA 4, BARCELONA in collaboration with Organ is Asian special thanks to Montana, some courtesy drinks thanks to Estrella Damm
ArtKENORtures (art-chitectures by KENOR)
©Kenor 2009
NEW WORKS BY KENOR
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Opening Reception - Art Lottery and Live Muralism, Thursday April 16th, 7-10p with Martínez Colectivo (visuals by Tom14 / industrial dubstep sounds by Jonás Romero)
Exhibition Dates - April 16th - June 16th
A UNIVERSE OF GEOMETRICAL LANDSCAPES FROM A MOVING HORIZON FORMING ARCHITECTURAL STRUCTURES ONLY POSSIBLE IN KENOR’S WORLD.
“In this exhibition, Kenor takes his work into another dimension, mixing his abstract designs with different volumes creating an imaginary city from and for graffiti, where the receptor, the content and the package melt into one whole. Pictorical sculptures or sculptural painting?.”
About Kenor
Kenor, 1976
Started painting in 1990, son of a sevillan painter and photographer, emerged into street art in the late eightees and decided to transport and give his art to the city of L’Hospitalet and later Barcelona; walls, trains, free and moving art. Kenor is fascinated for tipography and logos, experimenting with letters without a prototype.
In the early 2000 is when he starts to descover all what he had inside to share, “color, life, eyes, clouds, parallel worlds, dreams, hope, illusion, the town, corners, the smell, laughs, light, touching with your eyes closed”
Sensations… Emotions… Different visions of an oniric path. Doubt, options and exits. Forgeting where’s north or south?
Influental dimensions joining the path between time and space. There’s a window that never ends… Is it his exit? Infinite?
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HOLALA! GALLERY (HOLALA! PLAZA) - VALLDONCELLA 4 BARCELONA - in collaboration with Organ is Asian special thanks to Montana, some courtesy drinks thanks to Estrella Damm
Case Closed
Case Closed. Todo está listo para la nueva inauguración en Holala! Plaza+Gallery el próximo jueves 22 de enero, a las 20:00h.
¡Algunos de los graffiteros más singulares de la escena británica apuestan por Barcelona!
Inkie, Mr Jago, Will Barras y Steff Plaetz. Cuatro pares de manos diferentes representan la polifonía del street art actual y un colectivo/agencia más que pionero en la consolidación del graffiti: Scrawl Collective.
Inkie. Precursor del street art británico y figura central del Early Bristol School of Art, desarrolla su actividad, produciendo gráfica, pinturas y estampados para prendas. Su vida ya ha dado suficiente como para una película bajo un título más que significativo (“Bomb it”) y para un libro (“Children of the Can: 25 of Bristol Graffiti”). Será por algo.
Mr Jago, Su nombre toma prestado algo de esa malicia deliciosa shakesperiana y en la vida real consta como uno de los cerebros detrás del Scrawl Collective. Ha consolidado su prestigio internacionalmente en el mundo del arte urbano por su murales coloridos y dinámicos, en los que traslada la lógica del boceto a la pared.
Junto con él, las promesas más jóvenes. Will Barras con su manera única de tratar el muro, que se basa en un estilo linear más sutil, alimentado por el mundo de los mangas y de la tinta china. En los antípodas, el expresivo Steff Plaetz con sus stencil & frenad paintings, la última de las cuatro grandes incógnitas de esta exposición.
Bristol, Londres, NYC, Los Angeles. Los ingleses están en todos lados. Por fin, han llegado a llenar las paredes de Holala! Gallery aquí donde tanto nos hace falta echar una ojeada fresca a lo que muchos consideran el imperio de Banksy. ¡Os esperamos!
More info: Scrawl Collective
Mecanoplástica

Inauguración en la galería del Holala! Plaza el jueves 27 de noviembre, a las 20:00h. Pinturas y ¡un gran mural in progress!
Mecanoplástica: Una exposición de Doctor Muta, aka Felipe Herrera, artista peruano alimentado de un urbanismo humano, callejero, marginal y tóxico.
Hombres-robots y visiones distópicas del futuro. Paisajes urbanos despersonalizados, torres de acero y construcciones monstruosas con fondo lo gris de la contaminación…
La visión apocalíptica de Doctor Muta hace referencia a una sociedad mecanizada y caótica, fomentada en el consumo y la máquina.
La sinergia entre la pintura, el mural y el espíritu ácido y satírico del cómic produce un expresionismo neo-futurista aterrador que refleja el aspecto real y fundamental de los tiempos de crisis que corren.
Mundomuta. Te esperamos en un happening relacionado con uno de los creadores más prolíficos y singulares de esta ciudad. ¡No te lo pierdas!
The storm has a path and intention

El próximo día 10 de septiembre en Holala! Plaza, el polifacético y prolífico artista Juan Carlos Noria inaugura exposición con una tormenta de relámpagos visuales llenos de fuerza y mensaje.
Con el título “La tormenta tiene su trayectoria e intención”, Juan Carlos, aka Dixon en algunas paredes, aka Royal en otros muros, nos mostrará desde sus pinturas más explosivas “mi ansiedad al saber que estoy atrapado en el sistema, y la salida poco glamourosa que se atisba”.
Figura del patinaje profesional durante su adolescencia en Canadá, Juan Carlos encontró con el street art una válvula de escape y una vía desde la que expresar su opinión ante una sociedad llena de contradicciones. En continua búsqueda, este artista, amante de la cultura pop, utiliza múltiples técnicas y variados estilos dando lugar a piezas vibrantes.
Mensajes yuxtapuestos y mucha agitación en unas obras con las que Juan Carlos coge lo que puede y sigue soñando en lo que podrá ser su vida. Para ir haciendo boca en su Flickr, podrás espiar algunas de las joyas que prepara para entonces.
Y anota, el próximo 10 de septiembre hay tormenta.







